Indicateurs de résultats et satisfaction de cette formation

Taux de satisfaction de la promotion 2026

taux de réponse : 100%

Le programme et le déroulement de la formation par rapport aux objectifs annoncés :

• 92 % de satisfaits à très satisfaits

La pertinence des scénarios et des pilotes proposés au regard des objectifs du stage :

• 85 % de satisfaits à très satisfaits

La pertinence des commandes au regard des objectifs du stage :

• 92 % de satisfaits à très satisfaits

L’équilibre entre la théorie et la pratique :

• 90 % de satisfaits à très satisfaits

La progression pédagogique :

• 90 % de satisfaits à très satisfaits

La réponse aux attentes :

• 92 % de satisfaits à très satisfaits

La durée des modules :

• 85 % de satisfaits à très satisfaits

Le rythme de la formation :

• 83 % de satisfaits à très satisfaits

La composition du groupe :

• 95 % de satisfaits à très satisfaits

La qualité des échanges entre les stagiaires :

• 95 % de satisfaits à très satisfaits

La démarche pédagogique et la qualité de l’animation :

• 83 % de satisfaits à très satisfaits

La clarté des explications :

• 82 % de satisfaits à très satisfaits

La qualité de l’accueil :

• 97 % de satisfaits à très satisfaits

Les locaux :

• 90 % de satisfaits à très satisfaits

Taux de participation au bilan final : 100 %, 12 stagiaires sur 12 d’Expertiser un scénario de long métrage de fiction (cinéma ou série) 2025 - session 1.

Suite aux évaluations et au Jury de certification, 100% des stagiaires ont validé le Bloc de compétence n°5 du Titre à finalité professionnelle de Scénariste. enregistré au RNCP.

Témoignages de participant.e.s

La dramaturgie par Jacques Akchoti

Des cours passionnants. Si le cours semble moins académique, il a énormément imprimé dans mon cerveau. Il m’a vraiment permis de changer mon logiciel d’analyse d’un récit.
Je trouve le contenu du cours extrêmement pragmatique, terre à terre. Je lis beaucoup de synopsis, traitement, scénarios au quotidien et le cours de Jacques a vraiment transformé ma façon d’approcher une lecture et de comprendre ce qui fonctionne ou pas dans un texte. Quelle est l’essence du récit, quelle est la colonne vertébrale de l’histoire. T. B.(PDG/Producteur)

Le cours est passionnant. Il nous remet bien en tête les fondamentaux de la dramaturgie. Avec une approche très concrète qui nous permet de nous poser les bonnes questions face à un scénario ou un film. L’approche de Jacques nous permet de nous remettre en question et de nous challenger constamment. Il nous recentre sur l’image, les faits : ce qu’on voit à l’écran. I. F.(Scénariste)

Rappel complet et efficace des règles de dramaturgie (que l’on croit tous bien connaitre) avec accent mis sur l’expérience réelle des personnages et la prise en compte de l’expérience du spectateur, qu’on peut avoir tendance à oublier. S. F.(Responsable Festivals et Marchés, distributeur)

La note de Lecture par Pauline Morineau

J’ai beaucoup aimé sa méthode pratique pour l’analyse des films et séries. En plus des apports théoriques sur les personnages, la structure, le pitch, le thème, l’univers et le genre, Pauline nous partage une véritable boîte à outils : le fil à fil, les questions types, la méthode en 7 étapes... C’est l’approche qui m’a le plus parlé et qui me semble la plus facile à mettre en pratique car elle repose sur une méthodologie claire et reproductible d’œuvre en œuvre. A. B.(Producteur/Etablissement de crédit)
Très technique et très enrichissant sur la méthodologie et les outils de grammaire. structurant, concret, précis, clair. J. C.(Prod Exécutive - Plateforme)

Un outil précieux que je garderai pour toujours ! M. M. (Responsable littéraire & IP)

L’expertise artistique du film en devenir et la typologie du film par Sara Wikler

Approche historique intéressante pour comprendre pourquoi la mise en scène est peu présente au scénario (quelque chose que je constate beaucoup dans ma pratique avec comme réponse "on verra au découpage" or en tant que lecteur, mais aussi producteur, on a besoin de visualiser le film). L’approche "chemin de conscience", gestion de l’information/regard, sous arches précédant les actions est éclairante et m’a ouvert de toutes nouvelles perspectives quand je lis. C. G.(Productrice associée)

Sarah est ultra précise sur les intentions de séquences. Elle nous a fait aborder la dramaturgie à un niveau « micro » à l’échelle de la scène faisant ressortir (à l’étape du dialogué), beaucoup d’intention d’une grande finesse. S. VE (Directrice littéraire)

Des cours plus théoriques mais hyper intéressants, qui donnent d’autres clef de lecture sur les scénarios. J’ai beaucoup aimé de pouvoir avoir une autre approche plus "character driven". Il m’a beaucoup éclairé sur la façon de voir les éléments posés et non exploités dans certains scénarios. T. B.(Producteur)

Le profil des stagiaires

J’ai beaucoup apprécié l’éclectisme des profils de tous horizons professionnels, et la mixité du groupe (hommes/femmes de tout âge). Cela a permis de nourrir les échanges et les points de vue. A. F.

C’était un bohneur de faire partie des élèves de la Fémis le temps de ce stage. P. T. Responsable coproduction & acquisition – Plateforme)

La qualité de l’accueil

LM et CC ont toujours été très chaleureux et très attentifs, c’est très agréable de venir à la Fémis pour la formation. Le fait de déjeuner tous ensemble et de prendre aussi l’initiative de réserver pour nous tous était vraiment un plus. La Fémis est un cadre très agréable et les salles étaient toujours grandes, propres, claires. La formation s’est faite dans des conditions particulièrement agréables ! I. F.(Scénariste)

Très sympathique et arrangeant. M. M. (Responsable littéraire & IP)

Les locaux sont fonctionnels et propices à l’apprentissage. M. M. (Responsable littéraire & IP)